Chattering the Developments of Computer Music in
臺灣音樂的創作發展是個很大的標題，我要分享的是最近幾年略有涉略的電腦音樂在臺灣的發展，我一開始是從國外的發展來做比對，接著國內的發展甚至鄰近國家的發展，然後是期待與建議，最後則是結語。
我們看國外的發展，2008年是電子、電腦音樂發展的一個甲子。1948年，歷史上有個具象音樂大師Pierre Schaeffer，他創立了「具象音樂」，是最早期利用電子儀器唱盤創作音樂。從1948年到現在2008年，國外的發展可說是非常豐富、多元，在這期間還有1950年德國的Stockhausen，他創作了一系列的電子音樂，1957年，美國Max Mathews被稱為電腦音樂之父，最近兩年又被稱為grandpa of computer music，就是電腦音樂的祖父，這是美國1950年代的音樂發展。到了六○年代，電子合成器是電腦、電子音樂很重要的發展，很多電子音樂發展和這個有很大的相關，像Moog and Bochla合成器，很多美國創作家用此創作音樂，美國Subotnick、Wendy Carlos，創作一系列類似電子音樂又不像電子音樂，他有個作品在國內可以買得到，叫「電擊巴哈」，CD的封面是巴哈戴著假髮，後面綁個插頭，這作品就是利用電子合成器重新給傳統作品新的音色，以新的生命呈現。
MIDI在1980年誕生，特別的是創作者可以做LIVE演出，就像用MIDI的合成器或MIDI設備演出，可說是非常廣泛。1990年到現在，電腦越來越發達，可以做即時的處理，real-time我們稱為「即時」，互動音樂是「Interactive Music」，可以和電腦作對話、互動，電腦有AI（人工智慧），通常這些設備是人工建立的data base資料庫或ruler base規則庫。電腦越發達，創作便更方便，像美國Oregon大學的Jeffery教授綁一個雞冠頭就開始做live演出。上禮拜我在北京看到Jeffery，他利用電動玩具的WⅡ和電腦做互動的演出，還結合多媒體，非常精采！創作展演發展變化非常大！國外的發展從1948到明年2008年將近一甲子的發展非常多元豐富，值得臺灣的發展作為借鏡。
接下來看國內的發展，1960年代，林二先生是臺大電機系畢業，但他非常熱愛音樂，就像很多輔系的學生，不見得是音樂主修，但是修了輔系後就非常熱愛音樂。臺大沒有音樂系，所以林二先生戲稱自己念了臺大音樂系七年，非常喜愛音樂。林二先生曾經留學到美國依利諾大學，1950年代是電腦剛開始的時代，一個Mainframe（一個大架構、大電腦），像這房間一樣大的電腦，大家一起來創作。我在美國唸書時，我的老師說在六、七○年代時，他們創作電腦音樂是讓電腦跑一個程式去產生聲音，到了工作室以後將程式都寫好，電腦開始run，隔天再回來看電腦執行完程式了沒有，有沒有產生出滿意的聲音，如果不滿意就在電腦上做修改。因為電腦很慢又笨重，所以這時的創作是很辛苦的！不像我們現在有notebook，隨身攜帶就可以創作，且電腦速度變很快，但是現在的創作有比以前好嗎？這就要打個大問號了！
林二先生在早期臺灣電子音樂發展占有非常重要的地位，我在2002、2003年在臺灣策展林二的音樂會《林二與巴哈的對話》，林二先生也播放他早期的作品，根據林二先生收藏的資料庫檔案，裡面有非常多簡報是曾經在國外發展電子音樂的紀錄，在國外獲得很高的榮譽、成就，但是回到國內以後，那時科技並沒有很大的發展，在電腦音樂創作並沒有產生立即而明顯的影響，有點可惜，但是林二先生變成了一位象徵性的人物，很多臺大的資深教授提到林二先生時，都說他是臺灣第一個搞電腦音樂的人。林二先生曾經告訴我他哥哥叫林一，他叫林二，與電腦「0、1」或二進位「2」等數碼不磨而合，林二先生雖然不是學音樂而是學電機的，他曾開玩笑地告訴我說，他唸了七年的臺大音樂系(臺大無此系所)，但他對音樂之熱愛，並將音樂和電腦科技結合在一起進行創作，在國外獲得很高成就，值得我們後輩敬佩與學習。
接下來在七○年代溫隆信老師、馬孑民老師陸續創作很多電腦音樂，他們也到國外做創作。八○年代有吳丁連老師、吳疊老師、高惠宗老師和曾興魁老師等也陸續創作一些電腦音樂，這些創作者現在也都陸續在創作。九○年代有從北伊拉克大學畢業的姚大均老師，他雖然不是主修音樂，但他對於數位音樂的概念，用很不同的美學觀念來處理聲音。還有像林梅芳、陳青青等女性作曲家，目前在國外的州立大學任教，這些都是非常傑出的電腦音樂作曲家，她們也得過大獎，還有石佩玉，這些女性都非常傑出優秀，這是屬於新生代的。
第五點講到國外創作者在臺灣，國外的電腦音樂創作者他們在臺灣也非常有貢獻！例如交大的Phil Winsor，他從1988、1989年到現在，在臺灣做短期客座，到了兩、三年前他變成了全時的教授，他對於臺灣電腦音樂的發展有很多、很大的教育功能啟發，之前在交大，吳疊老師和Phil Winsor兩位常一起辦一些電腦音樂的國際展演，或一些創作的研討會，這對臺灣的發展非常有幫助。還有另一位是Nelson，他是從國外來的，也是在交大，常做MIDI的展演，我還記得他作展演時接MIDI Horn，就是MIDI的控制器，當他一吹，電腦就會產生很多的聲部，從各個不同的喇叭傳出來，那時我剛從東吳畢業沒多久，看到這個作品眼睛一亮！用這種新的科技方式來傳達、展現模式，真是讓我眼界大開，影響很大。還有Eleine Barkin教授對於音樂創作做講座和作品發表，之所以提到這位老師是因為他讓我非常震撼，那時我對噪音還是有很大的成見，因為我唸書的時代沒有電子音樂、電腦，也沒有什麼具象音樂的創作， Eleine Barkin來交大演講時，根據教授的講法是他是個非常偉大的作曲家，我期待非常高。有一次他在演講時播放他的作品，在我心裡造成非常大的震撼，是一種具象音樂作品，作品內有很多噪音，像騎腳踏車的聲音、人在校園交談的聲音、女生穿高跟鞋走在校園水泥地上喀喀的聲音，我那時完全沒有創作過這種作品，完全沒有概念，我想：這是音樂嗎？ 十年、二十年後我都一直在創作這種作品。我的point是：這種culture shocking、music shocking的確會對一些人起作用，可能不是立即、明顯的，也只會放在他腦裡的一個角落，但是最後就發酵了，我想除了我，很多年輕的學子都是這樣。後來從瑞典也請了F. Wilan來做演講，還有女子技術學院也請了史丹佛大學的Chris Chafe演講，對很多年輕的作曲家都有很大的影響！南藝大吳疊主任也曾經聘請了維也納的A. Weixler做一個學期的講座，這是國外創作者在臺灣的部份。
第三部份是「研究室在臺灣」。八○年代有相關的學術活動，輔大高惠宗老師成立了電子音樂室，交大也在吳丁連老師的支持下成立了電腦音樂工作站，1990年臺大在鄭士康老師的帶領下成立了研究團隊，各大學也紛紛成立了電腦音樂室，變成非常熱門，東吳也成立了，北藝大、東海、中山都相繼成立了，也包括最近剛成立的真理大學利用電腦來做編曲創作。至於研討會，從1999年到現在，電腦音樂學會創立了，也發行會刊，陸續辦國際研討會。2000年到現在，也有些著名的像「科技與電腦的對話」、「臺灣國際電子藝術論壇」、「國際聲納藝術節」等國際性的活動，邀請國外的人來，對臺灣教育有所幫助。2005年到現在，臺大、師大、交大辦一些WOCMAT的活動，也請國外的專家來做講座和展演。2002年到現在，舉辦全國數位音樂創作比賽，是用數位化的媒體或軟體來創作。2007年舉辦臺北數位音樂創作大賽，對於許多年輕的學子都是一個很好的平台。
接下來是對於臺灣電腦創作發展的期待與建議。第一是每年定期舉辦國際性的電腦音樂節，也希望政府的經費能夠一直補助；第二是落實科技與音樂藝術在教育中，特別是校園內的電腦音樂創作，每個音樂系都能應用師資落實科技跟音樂的結合，特別是創作；第三是積極參與國際性電腦音樂節或其他科技音樂活動，就我所知，北教大有些學生今年跟著我到北京去參加他們的國際電子音樂節，有些作品也錄取、得獎、入選等等，觀摩很多；第四是經常透過國人創作電腦音樂，過去我只有偶爾做，所以這一點要再加強；第五是成立國家級的音樂科技研究中心，目前放眼望去，好像只有北藝大的科藝所成立的電腦音樂中心、交大的CAVE其實是一個視聽研究中心，希望有更多、更高級、甚至是國家級的研究機構產生，像法國的IRCAM。
科技與藝術人文並進的新紀元，在知識經濟潮流下，不可以「不知不覺」，都不知道外面的世界發生什麼事，不能「後知後覺」更不能「錯知錯覺」！媒合科技音樂發展，擴展臺灣作曲家新音樂創作手法，豐富臺灣音樂藝術的多元性，讓臺灣有多元性的電腦音樂創作，趕上世界的趨勢與潮流，開創臺灣一個科技與藝術人文並重的新紀元，這是我最高的期待。
