現場器樂與電子/電腦音樂之媒合發展概觀
電子音樂、具象音樂與磁帶音樂作品一旦被完成，它的形式就永遠被定型，在每一次演出中也將會以固定不變的形式出現，這一點與每次演出都有「再創造」特性的傳統演出方式非常不同。再者，它的演出方式還似乎有點不自然，因為觀眾只能望著舞台上之機器（如擴大機、揚聲器、電腦）欣賞機器的演出，此與一般人所期待的獲得視覺上刺激是很不相同的。
因此，為滿足聽眾欣賞之觀感，器樂與電子原音音樂的結合變成很重要的折衷方式，從1950年代以來產生了許多這一類的作品。這類型的創作把人聲或樂器與前述之任何樂種作結合，探索了不同創作媒介之間的結合與交互對話之可能性。
最早結合磁帶與現場樂器的作品是義大利作曲家B. Maderna在1952年於科隆電台為長笛、打擊樂與磁帶而寫的Music in two Dimensions作品。不久之後，V.Ussachevsky與O.Luening在1954年一同合作寫了兩首為管絃樂團與磁帶的作品Rhapsodic
Variations，同年E.Varese也創作了室內樂合奏與純電子音交替演出的Deser。
早期的許多作品傾向於強調電子音樂與演出器樂之間的音色對比，到了1950年後期，作曲家開始探索兩種類型音樂調和的可能性，如 L.Berio 室內樂與磁帶的作品Defférence,1959。
1960年代的作品包括K.Stockhausen為鋼琴、打擊樂與電子音樂之Kontakte, 1960，M.Babbitt為女高音與電子音樂Vision and Prayer,1961，以及為女高音、磁帶與電子音樂寫作的Philomel,1964。
Philomel完成於哥倫比亞大學電子音樂中心，此曲嘗試與探索將現場(live)人聲演唱與固定的電子音以及預錄具象人聲作一整合，為了使這兩者有較佳的結合效果，作曲家將人聲音源部分預錄於磁帶上並加以變化，然而此曲最富戲劇性效果之處在於故事中當無法言語的費樂美轉化為美麗又擅唱的夜鶯時，磁帶上經過變化的人聲逐漸轉化過渡為真正的人聲獨唱。
M.Davidovsky為磁帶與各類樂器組合創作了一系列以Synchronisms為標題的作品，每一作品探索不同樂器與電子音樂演出對話之可能性，例如Synchronisms
no.6結合鋼琴與電子音樂、Synchronisms
no.3結合大提琴與電子音樂、Synchronisms
no.9結合小提琴與電子音樂…等。在Synchronisms
no.6作品中電子音樂而將鋼琴聲音作延持拉長，時而與鋼琴熱絡互動對話，時而退居幕後以微弱聲響支撐鋼琴。
1970年代後，作曲家進一步地嘗試將此兩種不同媒體做更緊密的結合，時常將器樂聲音預錄於磁帶或電腦上並加以改變，成為他們之間結合的中介材料，特別是電腦合成技術的發達使得兩者之媒合更具效果。除此之外，作曲家也可使用預先錄好的錄音帶，現場演出時再與磁帶上的音樂進行即興對話的Violin Phase,1967結合小提琴及預錄磁帶，稍後之J.Harvey的 Ricercare una Melodia,1985結合大提琴與延遲效果磁帶。
作曲家也進一步地嘗試電子音樂現場演出，1960年代早期，Stockhausen尋找透過電子現場演出操作，希望能更緊密地結合電子與器樂音樂，早期這類型的作品有Mikrophonie II,1965，運用電子器材將合唱團的聲音變調，再加入先前作品中的音樂片段而成，此類型的作品尚有Mixtur,1964、Mikrophonie I,1964。
隨著科技與音樂的發展關係愈來愈密切，創作者從使用已發明的電子電腦儀器或程式進行創作的關係，將慢慢轉換成程式設計者為符合創作演出所用設計程式(patch/program)之層面，表演者能控制電腦音樂合成程式作即時處理(real
time processing)表演，延伸一般器樂傳統上的演奏技法，擴大展演的表現範圍。常用之程式有Super
Collider、Max/MSP、CSound、Pure Deta、Chuck…等。
電腦程式即時處理與互動音樂的例子，包含：頻譜主義(Spectralism)作曲家Saariaho的作品Pres,1992結合大提琴與電子音樂、奧地利作曲家 K. Essl的Sequiter,2008-2012系列作品結合不同獨奏樂器與互動電子音樂、美國作曲家C.Lippe的作品Music
for flute and ISPW,1994結合長笛與電腦音樂、美國作曲家C.Nelson作品They Wash Their Ambassadors,1992結合為女中音與電腦音樂…等。
(曾毓忠整理2008)
